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英国的创意艺术领域一直存在阶级上限。创意产业政策和证据中心最近的一项研究发现，英国的社会流动性目前处于10年来最低水平。在电影、电视、视频、广播和摄影等领域的从业者中，只有8.4%的人认为自己来自工人阶级家庭背景。在戏剧和更广泛的创意艺术领域，也存在类似的说法。这些领域绝大多数的长期职业已成为人脉广泛、享有特权群体的专属。
造成这种现象的原因之一是学校艺术教育的削减，这使得许多年轻人无法与艺术互动，严重减少了他们的文化资本，甚至让他们放弃考虑进入该领域工作。
即便是那些确实想要从事这份职业的人也会面对困难。对艺术毕业生来说，成果并不像进入STEM和专业服务行业那样是线性的，因为他们在职业初期往往以自由职业和短期合同为主。没有财务安全网的年轻人，以及被排除在可以帮助更快获得长期工作的中产阶级现有网络之外的年轻人，很难度过这些困难的岁月。
从理论上讲，高等教育机构应该成为解决方案的一部分。我们无法让艺术事业变得不那么支离破碎，但我们可以做更多事情来拓展试图开展艺术事业的人群范围，而且通过这样做，也有希望拓展那些获得成功的人群范围。
萨顿信托基金（Sutton Trust）的数据分析发现，与非毕业生相比，来自弱势家庭背景的毕业生更有可能获得社会流动性并在较高收入阶层找到稳定工作。但同一项研究也发现，对于来自弱势家庭背景的毕业生来说，创意艺术学位课程的入学率和成功率是最低的。
从传统来讲，大学通常不会发生快速变革，但规模较小的专业艺术机构应该有能力保持敏捷。我们可能会说，在与雇主建立更密切的联系、让来自不同背景的学生获得工作经验、联络人和网络方面，我们已经比以前做得更好了。我们还可以展示，我们为来自低收入背景的优秀学生提供的奖学金以及我们为符合条件的经济困难学生提供的经济支持。
尽管这些举措都受到欢迎，但它们只惠及那些来自低收入和多样化背景的少数人群，他们得首先设法在艺术领域获得高等教育的机会。我们怎样才能扭转这一趋势？
首先，我们需要了解为什么会发生这种情况。我不认为上届政府关于“盗版”学位的说法导致非传统学生忽视创意艺术学位的价值：同样有报道称，英国的创意产业正在蓬勃发展，为毕业生提供了巨大的机会。
对我来说，一个更大的因素是我们的教学时间表往往不灵活且密集。在生活成本不断上涨的时代，这些都为创意艺术教育造成了社会和经济障碍。许多项目要求学生每周投入30到40个小时来学习，包括教学、工作室时间和独立学习。对那些需要平衡学习和有偿工作（或有照顾责任）的人来说，这根本不可行。他们会在查看课程模块描述以及进入申请流程前就选择退出。
通过引入更灵活和创新的教学模式，我们可以根据当下学生的情况重新调整艺术学位课程的时间需求。
我们还需要研究招生政策，以确保来自低收入家庭背景学生的申请得到公平的审查，并在做出招生决定时接受多样化的生活经历。
当所有人都能接受高等教育和艺术职业时，经济就会受益于更强大的创意部门，全社会也会受益于更丰富的文化故事和观点。以这种方式拓宽艺术视野可以增强社会包容性，并有助于创建一个更广泛地参与艺术的社会。
兰道尔·惠特克（Randall Whittaker）是罗斯·布鲁福德学院（Rose Bruford College）的校长兼首席执行官。
